2016下半年音乐教师资格证面试真题（精选）

考题：小学音乐《放马山歌》

一、考情回顾

二、考题解析

小学音乐《放马山歌》 主要教学过程及板书设计

(一)教学过程

1.导入新课

(1)教师在上课的最一开始，向学生提出两个问题：

①同学们听说过“泼水节”、“孔雀舞”吗?②你知道他们是属于我国的哪个地区吗?

(2)引导学生们进行小组讨论，导入本节课的新课：云南民歌《放马山歌》。

2.新课教授

(1)初次聆听乐曲《放马山歌》，教师提出要求：“请同学们边听音乐边进行绘画，将你听到的乐曲内容以绘画的形式描绘出来”。

(2)教师提出问题：“通过刚才的聆听欣赏，你能感受出这首乐曲的风格特征是什么?”

(3)同学们再次聆听乐曲《放马山歌》，并轻声跟随伴奏哼唱乐曲旋律。

(4)教师将班级学生分成四组，提出演唱要求：

①乐曲总共演唱4遍，请4组同学分别小组讨论，设计一个舞蹈动作。

②演唱顺序是：同学们依照谱例，1、2、3组同学依次按照谱例要求按顺序演唱，第4组同学演唱时跳过1、2、3组同学的标记小节来演唱。

(5)加入乐曲歌词，并跟随钢琴伴奏，依照刚才的分组顺序进行再次演唱。

(6)教师带领学生有感情的，运用欢快、活泼的情感完整演唱这首歌曲。

3.拓展延伸

(1)教师播放云南人民的生活场景视频，让同学们观察云南人民的生活习惯，并通过视频观察云南人民放马时的动作特征;

(2)教师将班级学生分成3组，进行小组讨论，为整首歌曲编配舞蹈动作;

(3)教师为同学们进行钢琴伴奏并演唱，同学们依次上台展示。

4.总结作业

学习演唱歌曲《放马山歌》，了解我国云南地区的民族音乐，了解云南人民的生活习俗，培养学生对于民族音乐的兴趣，以及“56个民族是一家”的情感。

(二)板书设计

答辩题目解析

1.为什么要求演唱第一段和第四段?【教学实施问题】

【参考答案】

因为本节课在教唱过程中的一个教学难点就是引导学生了解“反复记号”的运用原则。在本首作品中，第1、2、3段的演唱顺序是一致的，而第4段演唱顺序与前三段的演唱顺序不相同。因此，在教学演唱的过程中设计要求学生演唱第一段和第四段就可以让学生掌握反复记号的使用。

2.你认为本节课的教学重点是什么?你的设计思路是什么?【教学设计问题】

【参考答案】

本节课的教学重点是让学生体会乐曲的情感，并能够根据乐曲的情感来进行歌曲的演唱。我是通过让多次反复聆听歌曲，并进行听音乐绘画活动，来感受歌曲的内容，并通过观看分小组讨论编配舞蹈动作来感受歌曲的情感，通过这几种方式来多方面了解歌曲的情绪，再让学生们跟随钢琴伴奏来进行歌唱。

考题：小学音乐《大家一起来》

一、考题回顾

二、考题解析

考题：小学音乐《大家一起来》 主要教学过程及板书设计

(一)教学过程

1.导入新课

欣赏孙悦演唱《大家一起来》视频，导入新课教学。

2.学唱歌曲

(1)初听歌曲《大家一起来》：提问：这首歌曲是什么情绪?

师：这首歌曲活泼欢快，是一首家喻户晓的歌曲。

(2)复听：

提问：这首歌曲可以分成几个部分?每个部分的旋律、节奏有何特点?有没有相同的部分?

回答：这首歌曲分成三个部分，第一部分的旋律优美、运用了切分节奏。第二部分旋律跳跃、节奏紧凑。第一部分和第三部分相同。

(3)欣赏《大家一起来》动画，跟录音轻声学唱歌曲。

在学唱歌曲时，教师指导学生唱准歌曲中的变化音和切分节奏。

(4)老师弹唱歌曲，与学生形成对比，体会歌曲活泼欢快的情绪。

(5)有感情的演唱歌曲。

3.巩固提高

(1)学生根据歌曲内容、节奏分组自编动作，分组展示。

(2)评选。(最佳创意奖，最佳表演奖)

①每一项由学生自主投票选举。

②颁奖。

(3)跟着音乐表演韵律操。

4.课堂小结

这首歌曲节奏明快、旋律流畅，在人们当中广泛流传。通过小组的合作创编，激发了我们对舞蹈的兴趣，培养了同学们的创新能力，相信同学们今后一定能创编出更有创意、更具特色的韵律操。

(二)板书设计

大家一起来

用活泼欢快的情绪演唱歌曲。

根据音乐的节奏和旋律特点，创编动作。

答辩题目解析：

1.节拍和节奏的概念【专业知识问题】

【参考答案】

各种相同或不同时值的音符或休止符的有机序列组合，表示音的长短关系，称之为节奏。有重音的以及无重音的同样时间片段，按照一定的次序循环重复，称之为节拍。节拍是用强弱关系来组织音乐的。

2.作为一名音乐老师，当你在课堂上讲授切分节奏等重点内容的时候，有两名学生却在交头接耳。请谈谈你是怎么解决这个问题的?【教学能力问题】

【参考答案】

作为一名音乐老师，维持课堂纪律、保证学生们集中注意力听课，尤其是学习课程的知识性重点内容，是我的基本职责。因此，面对有学生注意力不集中、交头接耳的状况，我会立即思考解决办法，让学生将注意力集中在听课上，并保证他们能完整地学到我所讲授的内容。我主要会采取课上示意、课下交流的方式解决这个问题：

首先，课上示意。我会先将语调升高、暂停授课、眼神暗示、点名作答等方法提醒交头接耳的两位同学，维护好学生尊严。

其次，优化音乐课堂教学结构，调整学生的注意力。我会合理安排音乐课教学时间，做到动静结合，让学生带着兴趣在有张有弛的氛围中学习。

再次，课下交流。课余时间，我会以谈心的方式，找该学生聊一聊。倾听他对音乐课程内容讲授的想法，检验他的学习效果。同时明确告诉他在音乐课堂上交头接耳的不良影响，既耽误自己听课，又会对其他同学形成不良的暗示。相信他能意识到自己上课交头接耳是一个扰乱课程秩序的行为，并且自觉主动的改掉自己的坏习惯。

最后，在日后的音乐教学活动中多观察学生的学习行为表现，多关注学生的情感变化，及时表扬学生，使学生增强自信，发挥音乐潜能。

考题：小学音乐《其多列》

一、考情回顾

二、考题解析

小学音乐《其多列》 主要教学过程及板书设计

(一)教学过程

1.导入新课

(1)教师在上课的最一开始，向学生提出两个问题：

①同学们知道我们国家总共有多少个民族吗?

②我国少数民族聚居较多的区域在哪里?

(2)引导学生们进行小组讨论，导入本节课的新课：云南哈尼族民歌《其多列》。

2.新课教授

(1)初次聆听乐曲《其多列》，通过节奏、力度、速度等音乐要素感受乐曲。

(2)教师提出问题：“通过刚才的欣赏，你能感受出这首乐曲的风格特征是什么?”

(3)同学们根据教师给出的节奏进行分小组的打击练习：

(4)根据学习的节奏，加入乐曲的歌词，将歌词用乐曲的节奏读出来。

(5)教师带领学生们回顾一下柯尔文手势，并用柯尔文手势指挥学生演唱音阶。

(6)教师再用柯尔文手势，带领学生慢速演唱乐曲的旋律，注意演唱时各音的音高距离。

(7)加入乐曲歌词，并跟随钢琴伴奏，有感情的演唱歌曲。

3.拓展延伸

(1)教师将班级中的学生分成两组，一组学生演唱，另一组同学使用打击乐器伴奏。

(2)教师给出5分钟的时间，两个小组开始练习，并提出练习要求：

①演唱的同学需要注意演唱时要表现出欢快、活泼的乐曲风格;

②打击乐器伴奏的同学要注意乐曲的节奏。

(3)两组同学合作进行歌曲《其多列》的表演。

4.总结作业

学习演唱歌曲《其多列》，了解了我国的民族音乐，通过演唱、伴奏的形式，锻炼了同学之间的合作意识，也培养了学生喜爱民族音乐的兴趣。

(二)板书设计

答辩题目解析

1.你弹钢琴的左手伴奏不太好，你是什么专业的?【个人情况问题】

【参考答案】

各位考官，首先，对于我刚才试讲环节中的伴奏失误表示抱歉，我是学舞蹈专业的。我在业余时间正在学习钢琴的弹奏，也正在努力的练习当中，可能还是没有很好的掌握钢琴演奏的要领。再加上备课试讲准备的不够充分，导致刚才弹奏不理想。我课下一定后努力学习钢琴的演奏技巧，提升自己的钢琴伴奏水平。

2.本节课你打算设计使用什么打击乐器?【教学实施问题】

【参考答案】

在小学的音乐课堂当中，可使用的课堂打击乐器非常多，比如木鱼、三角铁、双响筒等。而本节课，我准备使用双响筒来引导学生进行打击乐器，因为这件乐器对于学生来说比较好掌握，敲击起来比较方便。

考题：小学音乐《娃哈哈》

 二、考题解析

小学音乐《娃哈哈》 主要教学过程及板书设计

(一)教学过程

1.导入

播放视频新疆歌舞，并提出问题：同学们，这是什么民族的舞蹈?

学生自由回答。

教师总结：这是我国维吾尔族的舞蹈，给人感觉很轻松，使人不自觉地想要跟着乐曲打拍子、拍手，或者翩翩起舞。今天我们来学习新疆一首很好听的歌曲《娃哈哈》，感受一下维吾尔族热情的风土民情，并和新疆的小伙伴一起跳跳舞。

2.新课讲授

(1)感知：

放音乐，教师表演舞蹈，请同学们站起来围着教室边走边拍手、打拍子，感受音乐的美妙旋律和节奏律动。

(2)学习：

①教师带领同学了解音乐要素，这是2/4拍的乐曲，欢快、热情。

②教师弹奏乐谱，分句教授乐谱演唱。

③请同学们分组练习，演唱乐谱。教师检查练习情况，并纠错。

④解决疑难问题，如矫正音准和后十六分节奏型的准确性。在解决难题的基础上，加上歌词。

⑤教师弹钢琴并领唱，由学生配合合唱，完成歌曲。

3.拓展延伸

(1)教习简单的舞蹈动作——翻手和脱帽手(左脱帽、右脱帽)。

(2)请同学们分组进行自由舞蹈编创，配合音乐，自由表演。

4.小结作业

我国少数民族的人民勤劳、热情、好客，他们都是我们的好朋友，在感受维吾尔族音乐的同时，体验我们虽然身处不同地域，但却是亲如一家的亲人的民族自豪感。请大家课后配合舞蹈动作、结组练习歌唱，下节课我们分组表演。

(二)板书设计

娃哈哈

节拍：2/4拍

情绪：欢快、热情

答辩题目解析：

1.奥尔夫的基本情况及影响如何?【专业知识问题】

【参考答案】

卡尔•奥尔夫，德国慕尼黑人，当代著名的作曲家、儿童音乐教育家。1961年前一直是慕尼黑高等音乐学院作曲系的教授和主任。1961年开始任萨尔茨堡莫扎特学院奥尔夫研究室主任。他的音乐教育思想体系和方法，是目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一，正在全世界五大洲广为应用。他的《学校音乐教材》已被译成了20多种文字，为许多国家所广泛使用。按照他的构思创作或改制的“奥尔夫乐器”也已风靡全世界。他的教育思想及教材，目前不仅为越来越多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合，产生出了更适合本民族和本地区使用的教材。

2.你认为应该如何营造良好的课堂氛围?【教学实施问题】

【参考答案】

创造良好的课堂气氛，关键在于教师能否切实调动学生学习的主观能动性，使学生真正成为教学的主体，学习的主人。

巧妙的课堂导入是创设良好课堂教学氛围的重要环节。常言道：响鼓还需重槌敲。如果说一节课是响鼓，那么导语则是重槌的第一槌，一定要浑厚激越，声声击到学生的心扉上，让学生的思维在碰撞中产生智慧的火花，把学生的注意力迅速集中起来，饶有兴趣地投入到新的学习情境中去，提高学习效率。

设置一些有趣的，带有挑战意味的，悬念式的情境，调动学生的参与积极性，让课堂气氛活泼起来。学生在悬念下产生认知矛盾，对疑问有了探究的欲望，自觉地去思考，分析问题和解决问题。教师让学生大胆发言，组织讨论学习，课堂气氛活跃，激发了学生的思维，碰撞出灵感的火花。

良好的课堂气氛可以促进教师和学生有效的互动活动，让教师的教和学生的学都取得最大化的效果。而小学生生性活泼、好动，注意力不持久，创设良好的课堂气氛显得尤为重要。

考题：初中音乐《丢丢铜仔》

一、考情回顾

二、考题解析

初中音乐《丢丢铜仔》 主要教学过程及板书设计

(一)教学过程

1.导入新课

(1)教师请同学们观赏两组有关图片，第一组图片为“铜钱落地和山洞里的水滴落地的场景”，第二组图片“将木材捆绑成木排顺流而下和火车运送木材经过隧道”，并思考两个问题：

①思考两种物体落地的声音有何不同?

②看完这组图片你有何感想?

(2)教师向学生介绍两组图片的故事，从而引出本节课的新课——《丢丢铜仔》。

2.新课教授

(1)初次聆听乐曲《丢丢铜仔》，通过曲式、和声、织体等音乐要素判断乐曲的结构特征。

(2)再次聆听《丢丢铜仔》，出示歌谱，播放歌曲录音，学生跟随音响哼唱旋律，熟悉歌谱。

(3)教师带领学生进行一个八度以内的发声练习，向学生们介绍发声技巧，注意发声位置，如何运用“假声”来演唱高音。

(4)教师请同学们演唱乐曲高声部旋律，教师加入歌词演唱高声部旋律，注意与学生之间的配合。

(5)学生通过分小组合作、探究的形式，自学乐曲的低声部旋律。

(6)教师弹奏钢琴，与学生一起合作演唱，在双声部合唱中，学生们一起演唱高声部旋律，教师演唱低声部旋律。

(7)教师将班级中的学生分成两组，一组演唱高声部，另一组演唱低声部;同学们跟随音频伴奏，观察教师的指挥动作进行合唱。

3.拓展延伸

《丢丢铜仔》这首乐曲，描写了火车开过发出的声音，下面仍然按照之前的分组进行小组讨论，自由创编节奏练习，为歌曲编配合适的伴奏。

4.总结作业

《丢丢铜仔》虽然只有简单的两句，但是它的旋律却是那么活泼、优美，通过学习使我们了解到我们的民歌是充满了浓郁的地方特色，希望同学们能在平时日常生活中留意并收集这些具有民族特色的音乐，丰富我们的音乐生活。

(二)板书设计

答辩题目解析

1.你认为本节课的教学难点是什么?【教学设计问题】

【参考答案】

《丢丢铜仔》这首作品可以分成两段来进行演唱的分析，第一段可以是独唱，第二段是合唱。因此，作为一节歌唱课，合唱是本节课的一个难点。可以通过多种方式进行练习，比如分小组练习、分声部练习等方式，注意在教学的过程中，强调学生之间的互相配合，聆听对方声部的旋律。

2.你使用什么教学方法来突出你的教学重点?【教学设计问题】

【参考答案】

本节课的教学重点就是教会学生有感情的演唱歌曲《丢丢铜仔》。在本节课的教学过程中，我通过小组讨论、探究的方式让学生感受乐曲的情感，通过聆听的方式让学生感受乐曲的旋律，再次通过分小组学习、探究的模式来让学生掌握乐曲的旋律，最后互相配合、演唱，完成本节课的教学重点。

考题：初中音乐《茉莉花》

一、考题回顾

二、考题解析

初中音乐《茉莉花》主要教学过程及板书设计

(一)教学过程

1.导入新课

(1)教师端出一盆茉莉花，请学生多角度观察并描述茉莉花。

(2)运用多媒体播放不同地区的《茉莉花》，学生边听边思考：这是北方还是南方的歌曲?你是如何区分的?表现了什么特色?

2.新课教授

(1)聆听本课歌曲《茉莉花》，请同学们思考一下：这首歌曲是怎样赞美茉莉花的?在演唱的时候需要用什么情绪进行演唱?教师请同学们来回答并给予评价。

(2)完整再次聆听《茉莉花》，请同学们判断一下，这首歌曲可以划分为几个乐句?是如何判断的?教师请同学们来回答并给予评价。

(3)学生在教师的钢琴伴奏带领下学习曲谱，并跟随教师哼唱旋律，体会旋律的起伏和韵味，为学唱歌曲做好准备。

(4)学生朗诵歌词，教师根据乐曲意境和内容对学生的朗诵进行指导，为有感情的演唱歌曲做准备。

(5)跟随教师的钢琴伴奏，分乐句演唱歌曲，注意乐曲旋律的起伏变化，注意情感的表达：

①乐曲的前两句，表达了初见茉莉花的喜悦之情，因此在演唱时，要用活泼的情绪进行演唱;

②乐曲的第三句，表达了对茉莉花的赞美，在演唱时要用深情、赞美的情绪进行演唱.

(6)跟随示范带有感情的、并运用纯真甜美的声音进行演唱。

3.拓展延伸

欣赏意大利歌剧《图兰朵》选段，并联系《茉莉花》的旋律，引导学生感受民族音乐在世界音乐上的地位和作用。

4.总结作业

学习演唱了乐曲《茉莉花》，并欣赏了意大利歌剧《图兰朵》，感受到其在世界音乐上的作用。因此作为一个中国人，我们更应该将这首经久不衰的佳作永远歌唱下去。

(二)板书设计

答辩题目解析：

1.本节课的教学重点是什么?你是怎样突出的?【教学实施问题】

【参考答案】

本节课的教学重点是教唱乐曲《茉莉花》。

在教唱乐曲《茉莉花》的时候，我用了对比、反复聆听乐曲、分析乐曲结构的方法让学生感受乐曲的风格，并有感情的演唱。首先让学生初次聆听乐曲，感受乐曲细腻、温婉的情绪，接着让学生再次聆听乐曲，并结合谱例对乐曲结构进行划分，并通过朗读歌词的方式感受乐曲不同乐句间表现出的情感变化，最后让学生反复聆听和学唱，掌握乐曲情绪，并有感情的演唱歌曲。

2.如何才能确立鲜明而切实可行的教学目标呢?【教学设计】

【参考答案】

教学目标是音乐教学活动的灵魂。他对于教师来讲是要通过教而达到的一种目的，它对于学生来讲是通过学而达到的一项要求。

(1)深刻认识理解新课程的理念，带着《全日制义务教育音乐课程标准》上路。

(2)具体明确，有针对性、实效性、可操作性。

(3)系统有序，符合中学生的认知规律。

(4)体现音乐学科的特点。

(5)教学评价与目标紧密联系。

综上所述，有了明确有效的音乐教学目标，就犹如指明了方向，把音乐教学目标置于新课程有效教学的核心，以目标为依据，设计评价方案，实施目标导引教学，做到音乐教学目标的切实有效并具有可操作性。

考题：初中音乐《神圣的战争》

一、考题回顾

二、考题解析

初中音乐《神圣的战争》 主要教学过程及板书设计

(一)教学过程

1.新课导入

播放影片片段(借助影片熟悉战争年代的特定环境，引发学生学习热情。)

2.新课教学

(1)认识节奏型

请同学们分别用小朋友，大人和老人走路的速度来表现这三个节奏的速度。并模仿出来。

师小结：16分音符的速度比8分音符快一倍，8分音符的速度比4分音符的速度快一倍。

(2)节奏练习

(3)学习歌曲

①认识调式、调性;

②学唱歌谱;

③老师边弹琴边范唱，学生跟唱;

④情感处理，体会苏联战士英勇、忠诚、勇敢、顽强的群体英雄形象;

⑤歌曲背景简介;

⑥老师指挥，跟音乐完整演唱(注意歌曲演唱情绪)。

3.课堂延伸

欣赏《神圣的战争》不同版本的表演形式，巩固《神圣的战争》在学生心中的印象，感受歌曲艺术。

4.课堂小结

师：最后，让我们在歌声中再次重温难忘的历史岁月。

全体演唱《神圣的战争》，结束本节课。

(二)板书设计

答辩题目解析：

1.进行曲的特点有哪些?【专业知识类】

【参考答案】

在乐曲的形式上，中外进行曲均采用二部或三部曲式，其中少数作品(器乐曲居多)采用回旋曲式。

在表演形式上，一开始声乐演唱多于器乐演奏，后来根据进行曲实用功能的需要逐渐由乐队代替了演唱，适应了各种场合上的演奏，提高了它们的实用价值，扩大了乐曲本身的社会作用。

在创作形式上，声乐曲仍然多于器乐曲，但就器乐曲而论，外国多于中国。

在乐曲所使用的文字标题形式上，中外有共同的特点，那就是多数作品有“进行曲”字样，如《义勇军进行曲》《拉德斯基进行曲》等，而少部分作品没有这个字样，如《歌唱祖国》《马赛曲》等。

2.你觉得通过你的教唱，学生学得效果如何?【教学能力类】

【参考答案】

我认为通过我的教唱，学生不但能够很快掌握歌曲的音乐知识、技能技巧，更能掌握歌曲的含义，情感得到升华。

歌唱课是音乐教学中的一个重要教学内容，它既能培养学生的节奏感、音高感、织体感，帮助学生进一步掌握演唱方法，同时又能提高学生的音乐综合素养。那么怎样才能有效的上好歌唱课，让歌唱的艺术美荡漾在学生的心中，可以从以下几方面去尝试：

(1)以学生爱好的曲目为切入点，提高学生学习歌曲的兴趣;

(2)加强音准练习;

(3)加强节奏练习。

考题：初中音乐《达姆，达姆》

一、考情回顾

二、考题解析

初中音乐《达姆，达姆》 主要教学过程及板书设计

(一)教学过程

1.导入新课

(1)教师请同学们观赏几张有关“鼓”的图片，并向学生们介绍不同鼓的特征;

(2)教师向学生介绍“鼓”对于非洲音乐的重要作用，引出本节课的新课内容——几内亚民歌《达姆，达姆》。

2.新课教授

(1)初次聆听乐曲《达姆，达姆》，通过节奏、力度、速度、和声、织体等音乐要素感受乐曲的风格特征。

(2)再次聆听《达姆，达姆》，请同学们跟随音频，轻声哼唱乐曲的高声部旋律，感受乐曲热情的风格特点。

(3)教师带领学生进行一个八度以内的发声练习，向学生们介绍发声技巧，注意发声位置，如何运用“假声”来演唱高音。

(4)教师请同学们演唱乐曲的高声部旋律，教师加入歌词进行演唱，注意与学生之间的配合。

(5)教师完整的演唱歌曲，并请同学们注意教师在演唱过程中的情绪处理。

(6)教师为同学们演奏低声部旋律，学生自学低声部旋律。

(7)教师与同学们配合进行演唱，教师进行指挥，需要注意的是：乐曲的前部分，同学与老师一起演唱，双声部时，教师演唱高声部旋律，学生演唱低声部旋律。

3.拓展延伸

教师为同学们播放视频，让学生通过视频更加直观感受“鼓”这件乐器在非洲人民生活中起的重要地位和作用。

4.总结作业

学习演唱歌曲《达姆，达姆》，了解非洲音乐作品的风格特点以及“鼓”这件乐器在非洲音乐中的重要作用，引导学生感受世界音乐文化的多样性。

(二)板书设计

答辩题目解析

1.学生对民族音乐不感兴趣，更喜欢流行音乐，你会如何处理?【教学实施问题】

【参考答案】

首先，作为老师，我要肯定学生处于这一阶段对流行音乐的喜爱是必然的一个过程。因此，我们不能强制学生不让他们欣赏流行音乐，因为流行音乐也是音乐的重要组成部分。作为老师，我可以通过让学生更多地欣赏民族音乐，观看电影、采风等多种方式直观的去感受，丰富学生对于传统民族文化的理解，培养学生对于民族音乐的喜爱。

2.简述课外音乐活动的基本原则及意义?【专业知识问题】

【参考答案】

基本原则：体现教育性、内容广泛性、形式多样性、选材严密性、参与自觉性、学生主体性。

意义：

(1)提高学生的音乐素质，培养学生对音乐的感受能力和表现能力，满足学生对学习音乐的需求，发展学生的个性和特长。

(2)陶冶学生的审美情操，进行生动有效的思想品德教育，培养集体主义观念。

(3)丰富学生的课余文化生活，活跃学校气氛，促进学生的身心健康发展。

(4)增长音乐知识，扩大音乐视野，积累实践经验，巩固课堂音乐教学所学的知识和技能。

考题：高中音乐《王大娘钉缸》

一、考情回顾

二、考题解析

高中音乐《王大娘钉缸》 主要教学过程及板书设计

(一)教学过程

1.新课导入

播放豫剧《刘大哥讲话理太偏》，引出课题《王大娘钉缸》。

2.新课教学

(1)欣赏歌曲，感受音乐的韵味和风格特征。

①欣赏《王大娘钉缸》的视频，感受歌曲的情绪。(轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)

②老师演唱，学生判断结构形式。(上下两句)

③学生哼唱，分析调式。

④从乐谱和衬词中体会乐曲中的河南韵味和风格。

(2)了解民间歌舞形式——地花鼓。

①查阅地花鼓资料。

②播放视频，了解地花鼓的表演形式。

③地花鼓的特点：反映人民群众的生活，表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。

(3)学唱歌曲

①学生根据视频哼唱，熟悉旋律。

②学生加入歌词学唱歌曲，体会生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪。

③老师指挥，学生用生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪演唱歌曲。

3.巩固提高

对比歌曲，感受民歌与创作歌曲的区别。

提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处?

聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识：

(1)民歌与创作歌曲之间的差别。

(2)专业音乐创作与民歌之间的关系。

4.课堂小结

民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，我希望同学们课下后以歌曲《王大娘钉缸》的旋律为基础，根据自己的生活内容为素材创编一个小歌舞表演给大家看。

(二)板书设计

答辩题目解析

1.简述一下民歌的音乐特点?【专业知识问题】

【参考答案】

(1)不同民族的民歌，其音乐都各具有民族的风格特色，从而成为该民族音乐特征的标志。

(2)各民族民歌的旋律与该民族的语言密切结合，最容易在本地区流传。例如蒙古族民歌与阿尔泰语系蒙古族语关系密切，易于在蒙古自治区流传。藏族民歌与汉藏语系藏缅语族藏语支关系密切，易于在西藏自治区、青海等地流传。

(3)某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显的表现出来。例如蒙古族民歌多用于羽调式;藏族民歌常用羽调式及宫调式;湖南衡阳、邵阳一带的民歌将徵音升高;朝鲜族民歌常用三拍子;维吾尔族民歌喜欢用切分节奏等。

(4)与生产劳动密切结合的民歌(如劳动号子)，或与舞蹈相结合的舞歌，其节拍节奏都会适应劳动或舞蹈的需要，一般都比较规整。由于生产方式不同，有些山歌、田秧歌与劳动节奏结合得不够紧密，其节拍节奏相对地说比较“自由”。

(5)一般地说，民歌的曲式结构都比较短小，篇幅长的歌词常采用同曲不断反复的方式。如：《孟姜女哭长城》。

2.在音乐教学中如何创设情境?【教学实施问题】

【参考答案】

教师通过情景创设激发学生学习的积极性，向学生提供从事音乐活动的集会从而使学生兴趣盎然的学习音乐。

(1)了解情景创设的基本方法。

①以多媒体再现，创设直观情景。

②借用板画展现情景。

③借助语言和想象融入情景。

④通过表演体会情景。

(2)还应注意情景创设中容易出现的问题。

教学实践证明，牵强附会地“创设情境”不仅不能收到启蒙、有效的作用，反而会使学生厌倦，产生对音乐接受和了解上的偏差，在创设情境、应用情景时最容易出现以下几方面的问题：

①对教学目的不明确，强迫趣味性，前功尽弃。

②对内容不加选择，滥用情景，弄巧成拙。

③脱离课堂实际，主观臆造，纯属虚构。

高中音乐《乘着歌声的翅膀》

一、考题回顾

二、考题解析

高中音乐《乘着歌声的翅膀》 主要教学过程及板书设计

(一)教学过程

1.导入新课

(1)教师播放一段音频，请同学们欣赏一首《婚礼进行曲》。

(2)结合音频片段，学生根据自己课下查阅的文字资料，简单介绍作曲家门德尔松及其音乐作品。

2.新课教授

(1)初次聆听乐曲《乘着歌声的翅膀》，通过节奏、力度、速度、和声、织体等音乐要素感受乐曲的风格特征。

(2)再次完整聆听《乘着歌声的翅膀》，请同学们跟随音频，轻声哼唱乐曲的高声部旋律，感受乐曲幽静、舒缓的特点。

(3)将乐曲中的装饰音先去掉，跟随着琴声演唱乐曲的高声部旋律，同时注意演唱时的呼吸位置，以及换气的气口，做到声音的连贯、舒展，以及旋律的起伏。

(4)通过多次反复练习，加入高声部旋律中的装饰音，再次跟随钢琴伴奏，有感情的演唱高声部。

(5)教师指挥学生们进行高声部旋律的哼唱，并提出哼唱要求：

①注意乐曲的前奏以及弱起小节的进入，观察教师的指挥动作;

②跟随教师的指挥，注意气口的换气，以及旋律强弱对比的灵活处理。

(6)跟随示范带以及教师的指挥动作有感情的演唱乐曲的高声部旋律。

3.拓展延伸

(1)请同学们准备好自己的乐器——吉他，教师给同学们3分钟的时间，练习C大调音阶的弹奏作为课堂的基础练习。

(2)将班级中的学生分成两组，进行小组合作练习，并提出合作要求：

①一组练习高声部旋律，另一组练习低声部旋律;

②练习时注意相互配合，准确把握乐曲的节奏，练习时间为10分钟。

(3)全班同学合作进行乐曲《乘着歌声的翅膀》的合奏。

4.总结作业

学习演唱、演奏《乘着歌声的翅膀》，了解了作曲家门德尔松以及他的音乐作品，通过合唱、合奏的形式，锻炼了学生的合作意识。

(二)板书设计

乘着歌声的翅膀

幽静、舒缓的旋律特点

感受音乐情感：节奏、织体、和声、速度、力度

答辩题目解析：

1.针对刚才教学过程的演唱指挥，你觉得你有哪些不足?【教学能力问题】

【参考答案】

在刚才的演唱指挥过程中，没有过多的涉及到对指挥手势的讲解，使得在教学过程中这部分进行的比较简单。只是让学生在演唱中，跟着教师的指挥手势进行演唱，却并没有很好的利用指挥手势来引导学生体会歌曲表达的情感。

2.你是学习的什么专业的?【个人情况问题】

【参考答案】

我本身学习的是音乐表演专业，但是在大四一整个学年的时间里，我在一所高中进行毕业前的实习工作，授课对象就是高中学生，进行的是音乐课的授课工作。因此，对于高中学生的心理状态以及认知水平，有一定的了解。

高中音乐《黄河大合唱》

一、考题回顾

二、考题解析

高中音乐《黄河大合唱》 主要教学过程及板书设计

(一)教学过程

环节一：创设情境

多媒体播放黄河雄伟壮观的场面，请学生用自己的语言来描述对黄河的印象，播放背景音乐《黄河协奏曲》的片段，引出作品《黄河大合唱》。

环节二：赏析探究

1.请学生拿出课前收集的资料，讨论对于《黄河大合唱》有哪些了解?

学生讨论之后，教师根据情况就作品的作者和创作背景进行适当的补充。

2.播放乐曲，请学生闭眼聆听，在脑海中想象那幅画面，并思考：从乐曲中感受到了什么?作品可分为几部分?分别采用怎样的声乐演唱形式?

学生自由回答，教师总结：慷慨、宏伟的气势。全曲分为八个部分：《黄河船夫曲》(混声合唱)、《黄河颂》(男中音独唱)、《黄河之水天上来》(配乐朗诵)、《黄水谣》(女声合唱、混声合唱)、《河边对口曲》(男声对唱、重唱、混声合唱)、《黄河怨》(女高音独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧，黄河》(混声合唱)八个乐章组成。

3.分段欣赏

①欣赏《黄河船夫曲》，聆听并思考：这段音乐有什么特点?描述了什么场面?总结其音乐材料的重复性，节奏的律动性，运用了船夫号子的音乐素材，描绘了船夫们与风浪搏战的动人场面。

②欣赏《黄河颂》，聆听并思考：有哪些音乐要素发生了变化?表达了怎样的情感?分析音乐的旋律、情感特征以及男中音热情、深切的演唱，结合诗词波澜壮阔的描述，表达了人民对黄河的赞颂。

③欣赏《保卫黄河》，聆听并思考：表现了怎样的情绪?了解其激昂的情感特点。请学生随着音乐哼唱，并学习指挥的手势，之后随音乐指挥。

环节三：巩固提高

请学生对《黄河之水天上来》进行配乐诗朗诵，并认真体会诗词的意境。

环节四：小结作业

小结：《黄河大合唱》是一部具有交响性和史诗性的大合唱。它既有对黄河奔腾咆哮、一泻千里的磅礴气势的描述，又揭示了中华民族遭受屈辱、苦难与不幸，同时还刻画了中国人民英勇顽强、不屈不饶的斗争精神。

作业：收集更多冼星海的作品，感受其民族精神。

(二)板书设计

黄河大合唱

冼星海

黄河大合唱的创作背景

八个乐章

答辩题目解析：

1.介绍一下作者?【专业知识问题】

【参考答案】

冼星海祖籍广东番禺，出生于澳门，中国20世纪30年代杰出音乐家、音乐教育家。曾任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，培养了许多音乐人才，对解放区音乐发展具有重要的影响。其一生创作了数百首歌曲和四部大合唱，是现代声乐创作中最多产、最有影响力的作曲家。其代表作品包括《救国军歌》《青年进行曲》《到敌人后方去》《在太行山上》《夜半歌声》《只怕不抵抗》《黄河大合唱》和《生产运动大合唱》等优秀作品。其代表作《黄河大合唱》是中国近现代音乐史上里程碑式的杰作。由于他对音乐创作、音乐教育、音乐活动等方面的重要贡献，逝世后被誉为“人民的音乐家”。

2.音乐新课程的教学目标体现的三维目标是什么?【教学设计问题】

【参考答案】

1.情感态度与价值观，其包括丰富情感体验，培养对生活积极乐观的态度，培养兴趣，树立终身学习的愿望，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操，培养爱国主义感情，增强集体主义精神，尊重艺术，理解世界文化的多样性。

2.过程与方法，其包括体验、模仿、探究、合作、综合。

3.知识与技能，其包括音乐基础知识、音乐基本技能、音乐历史与相关文化知识。

考题：高中音乐《共和国之恋》

一、考情回顾

二、考题解析

高中音乐《共和国之恋》 主要教学过程及板书设计

(一)教学过程

1.新课导入

播放内蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龙船调》，感受其气息和咬字、吐字的方法，从而导出本节课的内容——气息与咬字、吐字。

2.初步感知

(1)欣赏歌曲，分析歌曲的情感。(歌词细腻而真挚，曲调舒展优美，在自由和轻快中蕴含着力量，抒发了人民和祖国生死相依的深切之情。)

(2)引导自学

①分析此曲的结构。(二段式结构。第一乐段：优美，感情深切真挚;第二乐段抒发了人民同祖国生死与共的深切之情，使音乐形象得到升华。整首曲子表达了热爱祖国的赤诚之心。)

②a.教师范唱第一段;b.学生自学这首歌。(教师引导)

(3)讨论探究，学习歌唱方法。

(4)歌曲演唱学习

①生演唱此曲，师钢琴伴奏。

②师提要求并纠正、指导演唱中出现的问题。

要求：

A.气息通畅自然;

B.喉咙打开，腹肌跳动，第一遍先用练声“来”把旋律哼出来，第二遍唱歌词;

C.咬字吐字清晰干净，努力唱好每一个字;

D.每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点，使音乐流动起来;

E.充满感情，真挚地表达对祖国的热爱，在乐曲的高潮部分把激情表现出来;

F.结束时气势洪大、磅礴，用饱满的情绪演唱全曲。

3.巩固提高，成果检验

(1)个别学生演唱《共和国之恋》或其他歌曲。

(2)请学生谈谈在唱这首歌过程中的心得体会。(呼吸、吐字、感情表达等)

4.课堂小结

呼吸是歌唱的动力，字正腔圆是最基础的要求。我们要在不断的歌唱实践中，学会和掌握呼吸的方法，并运用到歌唱中。歌唱是内心情感的抒发，我们在歌唱中要有感情演唱，把歌曲的意境和感情表现出来。

(二)板书设计

答辩题目解析

1.你认为上好一堂课的前提是什么?【教学实施问题】

【参考答案】

我认为上好一堂课的前提是对学生和教材的充分掌握。

(1)学生是学习的主体，也是教师教学的对象，及时并充分了解学生的特点以及学习动机能够有力促进教学的进行和课堂气氛的调节。

(2)教材是学生学习、教师教学的内容，对教材的充分掌握以及前后知识的贯通不仅能够在之后的教学过程中给予学生正确的指导，也能充分发挥教师“身教重于言传”的示范作用。

总之，只有对学生、教材的充分了解和掌握才能使得一堂课程如鱼得水。

2.如何进行音乐教学内容分析?【教学设计问题】

【参考答案】

(1)教学资料的搜集。

(2)教学目标及重难点的确定。

(3)对音乐教学内容的整合，确定学习的广度、深度。

①将不同体裁、形式、风格等音乐作品进行整合;

②将统一内容不同形式的音乐作品进行整合;

③将统一主题不同音乐教学内容的作品进行整合;

④将相同体裁不同风格的音乐作品进行整合。

(4)针对教学内容，选择教学方法。

①常用的教学方法：视唱法、模方法、示范法、讲授法、欣赏法、讨论法、合作学习法、探究学习法。

②更好活跃课堂：音乐游戏、恰当时运用多媒体。

总之，音乐教师要在新理念指导下认真分析教学内容，根据学生需求及学科特点挖掘整合教材内涵，才能设计出合理、可行、有效的教学过程与策略，为实现教学目标提供可靠保证。